Nunca jamás lo amarraran como puerco

jajjajajajaj pobrecillo Guillermo López Langarica el wey de "la canaca" que todos conocen por su video de youtube... lo atropello una mujer en estado de ebriedad! jajajaja ok ya se que no me debería de reir pero es una ironia totalmente!!!

BABY BABY BABY

jajajajaja la portada la tuve q hacer para una clase de arte digital..no dormi, perooo me gusto el resultado mua.

Pete & Carl

Los quiero tanto a estos kbroncitos.... son lo mejor. mua.

What Good are The Arts?

¿Qué es Arte?

¿Qué es arte? O ¿Qué es una obra de arte? Parece ser una pregunta muy simple, sin embargo, cuando nos ponemos a pensar sobre que es arte, se vuelve un tema mucho más complicado y confuso, ya que el significado de arte varia de una mente a otra, incluso entre los críticos más aclamados de todos los tiempos, la pregunta no ha podido llegar a una respuesta que satisfaga a todos.

En el diccionario Larousse 2008, aprobado por la lengua española, definen arte como: “Actividad Creativa del ser Humano que consiste en transformar y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético, o para embellecer ciertos objetos o estructuras funcionales.” Esta definición intenta expresar de manera muy general lo que es arte, sin embargo, no todo el arte consiste en transformar y combinar materiales, imágenes o sonidos, no todo el arte busca producir un efecto estético o embellecer un objeto, por lo que en realidad esta definición no abarca en su totalidad lo que significa arte.

John Carey, un aclamado crítico ingles de la Universidad de Oxford, es conocido por su pensamiento anti-elitista e icono-clástico de la “Sociedad Culta” o el “Mundillo Artístico” como él le llama en su más reciente libro “What Good are the Arts?”( ¿Para qué Sirve el Arte?). Carey hace un Análisis de las diferentes respuestas de los pensadores y críticos más importantes del “Mundillo Artístico”.

Antes que nada el concepto de Arte como tal es relativamente reciente, ya que la pregunta ¿Que es una obra de Arte? No podría haber sido formulada antes de finales del siglo XVIII porque hasta ese entonces no existían las obras de arte. Es decir, claro que existían pero no eran consideradas obras de arte en el sentido actual. Anteriormente en la mayoría de las sociedades el arte no era algo producido por un sector de la sociedad en especial, equivalente a nuestros artistas, si no estaba disperso por toda la comunidad.

La palabra estética, desde que Alexander Baumgarten la creo en 1750, ha sido relacionada con el arte, sin embargo, Kant fue el primero en formular los postulados estéticos básicos del pensamiento occidental.

Kant postula que el requisito para usar correctamente la palabra bello es que todos los demás estén de acuerdo, ya que él pensaba que los cánones de belleza eran, absolutos y universales.

Par Kant era imposible que alguien dijera, “Esto es una obra de arte para mí, aunque quizá para usted no lo sea”. A pesar de que hay ciertos cánones de belleza que podrían definir qué es y que no es arte, estos mismos cánones van cambiando a través del tiempo, e incluso muchas de las obras de arte de hoy en día buscan romper con lo establecido, demostrando que una obra aunque no siga los cánones de belleza puede ser arte.

Kant pensaba que los creadores del arte eran personas con un don especial, les llamaba “Genios”, afirmaba que solo ellos podían acceder a la región suprasensible y que los genios solo aparecían entre los artistas. Kant no consideraba “genios” a los hombres de ciencia, porque se limitaban a seguir las reglas, en cambio el genio artístico descubre lo nuevo y por medios que no se pueden aprender ni explicar.

Creo que Kant, se limitaba mucho en sus afirmaciones, los hombres de ciencia a pesar de que se limitaban a seguir las reglas, buscaban crear o descubrir algo nuevo, y creo que es mucho más difícil poder crear algo nuevo a partir de algo ya establecido.

Hegel que sigue el pensamiento Kantiano, excluye lo sensual de arte hasta el límite de lo posible, cree que la función del arte es satisfacer exclusivamente intereses espirituales, y no el deseo. El arte solo admite los sentidos de la vista y el oído. El olfato, el gusto y el tacto están excluidos porque entran en contacto con la materia, mientras que en el arte lo sensorial es espiritualizado.

Para los Kant y sus seguidores como Hegel, el arte es hasta cierto punto sagrado, ya que es más profundo o más elevado que la ciencia y revela verdades que están más allá del alcance de esta.

Creo que el arte y la ciencia están muy relacionadas, son dos disciplinas que a primera vista se podrían ver como casi opuestas una de la otra, sin embargo, las dos son un misterio para nosotros y a lo contrario de lo que piensa Kant, la dos buscan revelar la verdad y el sentido del universo, y desde mi punto de vista, las dos son igual de complicadas.

Para los Kantianos, la pregunta ¿Que es una obra de arte? Tiene sentido y se puede responder.

Las obras de Arte pertenecen a una categoría especial de cosas, una categoría reconocida y testimoniada por ciertos individuos altamente dotados que las han visto en estado de contemplación pura, y su jerarquía en tanto tales es absoluta, universal y eterna.

Esta definición de arte de una manera es elitista ya que afirma que solo los genios conocen y pueden apreciar el verdadero arte, excluyendo a la gente común.

La definición aportada por los Kantianos respaldo el supuesto de que todas las verdaderas obras de arte tienen algo en común, algo que las distingue de todas las que no son obras de arte. Una de estas propuestas es el de la proporción numérica, la clave del valor estético, la sección áurea. Sin embargo no han podido reconocer la sección aurea en la música y en la literatura, y no todos la utilizan.

Arthur Danto, un crítico norteamericano, sigue con la filosofía de que solo unos cuantos pueden definir que es arte y que no lo es, para él, el buen gusto no se aprende: es un don. Y que solo los que forman parte del mundillo artístico lo tienen. Sin embargo el gusto es algo subjetivo ya que las fuentes de nuestros propios placeres y preferencias no son claras, ni siquiera para nosotros mismos.

Cada cabeza es un mundo, por lo que cada persona percibe una obra de arte de manera diferente, y es por eso que surge este dilema. Para poder definir una obra de arte tendríamos que tener conocimiento infinito: No solo tendríamos que saber las capacidades perceptivas, cognitivas, emocionales, y otras características de la personalidad, sino también los datos biográficos, experiencias personales, encuentros anteriores con el arte, recuerdos y asociaciones de cada persona que observa una obra.

Un representante del arte culto jamás diría que sus experiencias son más valiosas para él, porque eso no probaría la superioridad del arte culto, sino solo su preferencia personal por este tipo de arte.

En conclusión creo que cualquier cosa puede ser una obra de arte. Lo que la convierte en una obra de arte es que alguien piense que lo es, aunque solo esa persona lo considere así.

Una obra de arte tiene un sinfín de definiciones ya que no se limita a la manera en que una sola persona responde a ella. Es la suma de todos los sentimientos, pensamientos y emociones que a provocado a lo largo de la historia, a cada persona que la ha admirado. Y nosotros no podemos conocer esos sentimientos porque son únicos de cada persona, y si no los conocemos, no podemos definir en su totalidad una obra de arte, ya que la definición que diéramos seria solo un punto de vista de una persona.

“Todo indica que ninguno de nosotros sabemos mucho de arte, pero todos sabemos que es lo que nos gusta.” John Carey.

Creo que la belleza del arte es que puede adoptar cualquier forma, y que la podemos percibir en un sinfín de maneras, dependiendo de nuestras experiencias personales y perspectiva de la vida.

¿Es Superior el Arte “Culto”?

El arte “Culto”, (La música clásica, la literatura seria, la pintura de los viejos maestros, etc.) según los críticos culturales es superior al arte de masas o popular. Para la gente del “mundillo artístico” el arte culto es el verdadero arte que trasciende logra perturbarnos, inquietarnos y que nos permite comprender y dominar nuestros sentimientos. Mientras que el arte popular es meramente bonito o placentero y se queda en la emoción.

Para los críticos, el arte culto es más complejo, por lo tanto superior, por lo que la gente que lo comprende tiene una mayor conciencia de lo que es arte, son enérgicos, laboriosos y cultos.

En cambio el publico del arte de masas es flojo, desaprensivo, y consumista.

Según Hartman, los seres humanos anhelamos la autenticidad, que se relaciona con lo divino y espiritual, que nos brinda el arte culto. Solo él puede salvarnos de la banal mundanidad de nuestro estilo de vida consumista y occidental y volver a vincularnos con lo real.

A pesar de que el arte culto parece ser mejor o superior que el arte popular o de masas, están entrelazados y uno necesita al otro; es decir, muchas de las obras de arte que ahora consideramos arte culto, en su época se veían como arte popular, despreciado por los intelectuales. Esto indica que las diferencias entre arte culto y arte popular son culturalmente construidas.

Las actividades artísticas de la raza humana durante la mayor parte de su historia tenían un propósito evolutivo y justamente porque eran diferentes del arte culto. Eran comunitarias y prácticas.

El arte culto es más difícil y despierta emociones más profundas que las del arte popular, sin embargo esto no significa que sea superior al arte popular, ya que este último se relaciona íntimamente con la sociedad, se podría decir que es un arte más consumista, pero igual de válido.

Como ya mencione antes, el arte tiene un sinfín de maneras de manifestarse, no importa cuál sea su propósito, si sea más complejo o no, sigue siendo arte. Todo es cuestión de cómo aprecias y cómo ves el arte.

Lust of The Libertines

By Mr. Pete Doherty.....

Lust of the Libertines
Is really quite tame
It rages quietly nigh here beside you
And your lust for fame
But fame is such a sinister game, I know...
It could all end this way then
Some things won't be the same
Oh just a face, and a name on a page
But I'll be soundly sleeping
I'll be soundly sleeping
I'll sleep right through that age

Cause I can deal with all...
The blood on my shoes
The holes in my soul
My spirit is tainted
All my tears are painted

Am just so long as you...
You don't forget to... oh uh ow
Cut me on the wall
By the graffiti of all the things
I just couldn't say

Shove me up the wall
Oh my darling (oh Poor Cow)
It was a kind of loving
But you've left me in the family way again

The dust on my tambourine
Really can be explained
I need to shake it more often
I need to shake away the blame

Oh well, fame is such a sinister game, I know...
The taste of goulash in your mouth
As you stumble offstage...
Forget-me-nots bloom on this day then
But they whither with age

Oh I can deal with all...
The blood on my shoes
The holes in my soul
My spirit is tainted
All my tears are painted

Am just so long as you...
You don't forget to... oh uh ow
Cut me on the wall
By the graffiti of all the things
I just couldn't say

Oh won't you hove me up the wall
Oh Poor Cow
It was a kind of loving
But you've left me in the family way again

“La Vie Boheme”

Tropic of Cancer By Henry Miller

Tropic of cancer is probably the most famous book of Henry Miller, because of its sexual and obscene language and because it was censured in the U.S for 27 years.

This autobiographical novel, written in 1934, sets in the contemporary Paris, and narrates the life of artists in that time, it was called “la vie boheme”.

This kind of life consists in enjoying the pleasures of life, women and very often, the money that an artist had.

When I was in the library looking for a book to do my report on, I was interested in this one in particular, because of the reviews and critics, there were very different opinions. Some critics said that it was the best book of the time and many others said that it was an insult to English literature.

In my opinion I didn’t like the book at all, I think is a reflection of the emptiness Henry Miller had, and how he only thought about him all the time. There isn’t really much of a plot in the story, just very disgusting details of sex scenes. Sometimes he would do a philosophical commentary but mainly without meaning.

So the truth, I think these book its rubbish, but, since I had to read it I tried to find some positive things about it.

For example, Miller wrote in a very detailed way which would give you a pretty good idea of the way things happened, not only on sex scenes but in other situations. He also described the way an artist should live their life or the way an artist lived.

A quote I liked was "An artist is always alone - if he is an artist. No, what an artist needs is loneliness." In this quote I think he reflects the way he feels, but in an arrogant way, with sarcasm.

Other thing that I found interesting about the book it’s that Miller used a very obscene language and referred all the time to women as “cunts”, I think he used this language just to create discontent among the readers and to shock them.

He wanted to make this novel more controversial, and enjoyed making the reader’s stomach turn.

From the many sex acts Miller describes in the book I can tell he has no love, he never does the act of love, just has sex, with prostitutes or married women who are tired of their husbands. There's never any intimacy in the act, no beauty, and no love.

In conclusion I think this book it’s only important because of its controversial content but its meanless or may it doesn’t need to have a meaning, maybe that’s the point of Miller, that life its meanless, even with the greatest pleasures of “La Vie Boheme.”

Coming Soon

"Ok biaaches so if you wanna go to crazy horse you have to get off the fucking bus right now!!!" Nikita, Paris, 2008

coming soon... Glastonbury...Eurotrip.. nantes(L)....London(L)(L)(L)... Paris(L)(L)(L)...ibero....cosas de antano...amores perdidos... revistas.. resenas conciertos...INVISIBLE CHILDREN PROYECT... Adbusters... Qmagazine... i love lucy.... music (the verve, dirty pretty things, babyshambles, razorlight.. and more)...art..albion books...Mr. Sherlock Holmes...Shakespeare...oscar wilde.. and many more.... stay tuned...

Jime